La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy cabreados.

El Club de la Lucha

'Germania', la superciudad de Hitler.

Un poco de todo...

Publi Gráfica

Campaña de Nike (Air Jordan)



(L) Uma

Estetización

Las imágenes que todos conocemos en nuestra sociedad contemporánea muchas veces sufren alteraciones. Estos cambios pueden tener un significado concreto o, en muchos casos, no persiguen ninguna meta concreta, como es el caso de la primera imagen que presento.

En esta imagen podemos observar una estampa típica de la capital española como es la Gran Vía madrileña. Cualquiera puede reconocer los edificios y luminosos de esta avenida pero en este caso la instantánea ha sido modificada de una forma tan magistral que incluso el autor recibió diversos premios por ella. La modificación es la inserción de un robot colosal que camina por la Gran Vía, apoyándose en la parte alta de los edificios y dejando trás de sí un reguero de pisadas y destrozos en toda la calle y los edificios. Lo curioso es que se trata de Mazinger Z, personaje de una serie homónima de anime conocida por toda nuestra generación. La fusión entre una calle real que todos conocemos y por la que todos hemos estado con la intrusión de un personaje que también conocemos pero que pertenece a un mundo de la ficción es chocante a la vez que asombrosa y el nivel de detalle de la versión original es digno de alabanza. 

La segunda imagen es una alteración de una imagen original pero en este caso si persigue un fin concreto, aunque es más artístico que comercial. 

La imagen original es una instantánea del rey Juan Carlos I con su traje de gala de general mayor de las fuerzas armadas españolas. Luce las insignias de los tres ejércitos, la banda azul y el cinturón rojo y posa frente a un tapiz, probablemente del Palacio de la Zarzuela.

La alteración de la imagen es obra de Marvel, la más famosa compañía de cómics y superhéroes del mundo, y la hicieron cuando estaban elaborando la historia de los personajes de una de sus sagas más famosas, los X-Men. En este caso utilizaron el cuerpo y el traje de nuestro monarca y le sustituyeron la cabeza por la de Magneto, uno de los personajes del cómic de los X-Men. Según Marvel el personaje de Magneto sirvió en el ejército de joven, alcanzando el rango de general, y para elaborar la historia gráfica de su pasado recurrieron a la imagen de un general real, curiosamente siendo nuestro rey el patrón elegido.

Iconosfera y Sociedad

Vivimos marcados por las imágenes y los mensajes gráficos. Nos rodean a diario y están presentes en cualquier lugar urbano al que acudamos. Estamos marcados por ellos, es inútil ignorarlos, y muchos de ellos acaban convirtiéndose en verdaderos iconos de una sociedad en constante progreso.
Para comprender mejor que es la iconosfera y poder señalar sus mensajes e imágenes es interesante conocer bien el significado de las palabras que la construyen.
Por una parte la definición de Icono que nos interesa es la siguiente: Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado; y Esfera puede traducirse en: Clase o condición de una persona.
De estas definiciones podemos averiguar que la iconosfera es la condición de todos nosotros, nuestra sociedad, y los consiguientes signos que representan valores u objetos de la misma.
Pero nuestra iconosfera está a la vista de todos y lo interesante es comprobar como estos iconos o mensajes gráficos muchas veces se entrecruzan, creando combinaciones interesantes o incluso como una imagen junto a otra adquiere un significado totalmente distinto al original.

En estas dos imágenes podemos comprobar un claro contraste. En la primera se utiliza el rostro de ex-presidente del gobierno J.M.Aznar y se combina con las orejas del personaje de dibujos animados más conocido de la historia, Mickey Mouse. El objetivo, a mi parecer, no es otro que ridiculizar el icono del señor Aznar, cosa que se acentúa con el uso del color rosa, poniéndole las orejas de un ratón animado, personaje creado para los niños. La imagen de Aznar por sí sola tendría un significado totalmente distinto y no sería muy afectivo a la hora de usarlo en un cartel de un festival de artes independientes, como es el caso. En el momento en el que se combina con otro icono conocido, de forma creativa, adquiere un significado radicalmente distinto.

Por otra parte en la segunda imagen podemos observar un contraste en tono de humor. Estamos acostumbrados a ver placas en los portales de muchas viviendas con la información de los profesionales que trabajan en ese inmueble pero suelen ser trabajadores de 'pretigio', como dentistas, abogados, oficinas, gestorías, asesorías, etc. En este caso un profesional de un ámbito muy diferente al abogado decide imitar este mensaje informativo a modo de placa y el contraste es notable. Es posible incluso llegar a pensar que el hecho de tener su placa informativa ahí puede llegar a restar prestigio al abogado. Son un oficio y una profesión igualmente válidos y necesarios en nuestra sociedad pero de un reconocimiento distinto.

A continuación pongo una serie de imágenes que contienen contraste o interacción entre ellas.

Week's Review

Hoy es Domingo y acaba la semana (aunque muchos dicen que en realidad comienza hoy) y por ello voy a postear lo más interesante que haya visto en estos últimos 6 días. Espero que se convierta en tradición y cada Domingo tenga una nueva recopilación preparada.



Es spot, de la BBC británica, vió la luz hace pocos días con motivo de la Torneo 6 Naciones (Inglaterra, País de Gales, Irlanda, Escocia, Francia e Italia) de Rugby que se está celebrando actualmente. El spot tiene una estética igual a la de la película '300', dirigida por Zack Snyder y basada en el cómic homónimo creado por Frank Miller. En este spot podemos ver a varios jugadores de rugby pugnando por el balón con escenarios oscuros, de tormenta y fuego, imitando estéticamente la batalla en el desfiladero de las Termópilas que podemos ver en la película.


Por otra parte la nueva campaña del Audi A4 está causando bastante sensación (por lo menos a nivel doméstico aquí en mi residencia). El spot es muy visual y curioso. Unos supuestos científicos de la marca germana crean distintas partes del nuevo vehículo (llanta, asiento, parabrisas, etc) usando cuerdas elásticas blancas, como aquellas con las que las chicas jugaban en el patio del colegio hace años. Al final del spot van más allá y crean prácticamente entero el exterior del vehículo usando cientos de cuerdas estiradas y cruzadas.



Aunque es un spot genial hay que mencionar que recuerda demasiado a los magníficos spots a los que la nipona Honda nos tiene acostumbrados, con partes del coche en plena acción o esos enormes salones de ventanales renacentistas que iluminan el modelo anunciado. Aunque Audi no es la única que imita a Honda, ya que el nuevo spot del Ford Focus 2008 'Oda al nuevo Ford. El instrumento perfecto' muestra una orquesta en las que los instrumentos son piezas del coche, muy similar al spot del Honda Civic que todos recordaremos.

Pasando a publicidad no convencional el otro dia encontré esta curiosa forma de la multinacional de comida rápida McDonalds de promocionar su nueva hamburguesa, la Big 'N' Juicy de 226 gramos. Los espacios usualmente reservados para carteles promocionales de la marca se sustituyeron por mega-servilleteros de servilletas gigantes reales, exagerando el supuesto tamaño y jugosidad de la nueva hamburguesa.


Y para finalizar un ejemplo de como dos mundos como el de la publicidad y el cine muchas veces se saludan e incluso se apoyan el uno en el otro para cumplir su cometido. En este caso Mini, aprovechando ser el espónsor oficial del festival de cine de Roma, ha creado varias versiones simbólicas de su coche haciendo un guiño a varios directores de cine, aunque solo son versiones gráficas y no saldrán a la venta...y es que no consigo ver a nadie comprando la versión de Alfred Hitchcock.

mp3//Fito - Sevilla de Bilbao

Iconos / Símbolos

Nuestra sociedad siempre se ha visto marcada por imágenes que, en su mayoría, fueron simples instantáneas con un fin concreto y que a posteriori se han convertido en iconos para la sociedad y símbolos de lucha, revolución, clases sociales, culturas, movimientos y un largo etcétera.

Un ejemplo archiconocido por todos es el cuadro de La Gioconda, más conocida como la ‘Mona Lisa’, que Leonardo da Vinci pintó en el siglo 16 durante el renacimiento italiano. Es probablemente el cuadro más famoso del mundo y probablemente uno de los más reproducidos, estudiados e incluso parodiados. El original se conserva en el museo del Louvre de París y no es más que el retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.

Debido a su popularidad muchas tendencias artísticas la han utilizado, como pueden ser la dadaísta o la surrealista, parodiándola o modificándola. En 1919 una gran influencia del dadaísmo, Marcel Duchamp, hizo una parodia del retrato modificando una copia barata del mismo con un bigote y una perilla y escribiendo las letras L.H.O.O.Q., que leídas en francés vienen a decir algo parecido a "Elle a chaud au cul”. Traducido al castellano significa ‘ella tiene un culo caliente’, que quiere decir que está excitada y disponible o ‘cachonda’ en lenguaje más coloquial. El objetivo de esta burla no era más que jugar con el rumor de la homosexualidad de Leonardo.

También ‘jugaron’ con el cuadro artistas de la talla de nuestro Salvador Dalí, que pintó su Autorretrato como Mona Lisa en 1954.

Más adelante movimientos como el Pop Art también usaron la obra. En 1963 su más famoso exponente, Andy Warhol, hizo varias serigrafías a color del cuadro, convirtiéndola así en un nuevo símbolo moderno, similar al de Marilyn Monroe o Elvis Presley. Al mismo tiempo y mediante la técnica de dibujo y los colores crudos criticaba una sociedad obsesionada con la producción en masa y el consumismo feroz.

Una reproducción de la Mona Lisa fue encontrada en una ladera de un monte en Newport, Oregón, el 15 de Agosto de 2006. Fue creada por el artista Samuel Clemens usando acuarelas.

Pero no solo se convirtió en un símbolo a nivel gráfico, ya que muchos artistas de otros géneros la utilizaron o hicieron referencia al cuadro, como pueden ser Nat King Cole con su canción ‘Mona Lisa’ del año 1950 o la película ‘La sonrisa de Mona Lisa’, dirigida por Mike Newell en 2003 y que cuenta en su reparto con actrices de la talla de Julia Roberts o Kirnsten Dunst.

Albert Einstein es probablemente uno de los personajes más famosos de todos los tiempos. Está considerado como un genio por su brillante Teoría de la Relatividad que desafiaba las leyes de Newton, la base de todo conocimiento físico hasta el principio del siglo XX. Pero como persona Einstein era un tanto peculiar y excéntrico y la famosa foto suya sacándole la lengua al fotógrafo es su imagen más conocida.

Dicha foto fue tomada el 72 cumpleaños de Albert, el 14 de Marzo de 1951, por el fotógrafo de prensa Arthur Sasse en el campus de la Universidad de Princeton.

Albert volvía de un acto que había tenido lugar en su homenaje con su mujer y otro profesor. Aunque estaban sentados dentro del coche los reporteros y fotógrafos seguían insistiéndole para que mirara a cámara, ansiosos todos ellos de conseguir una buena instantánea. Sometido a esta presión Einstein gritó en varias ocasiones “¡Ya es suficiente!” sirviéndole de poco ya que los reporteros siguieron acosándolo con sus maquinas retratadoras. Y fue el momento en el que un fotógrafo le pidió un posado para una fotografía en recuerdo de su cumpleaños cuando ya no pudo más y decidió sacarles la lengua a sus hostigadores. Sasse apretó el botón en ese instante y, sin ser consciente de ello, su fotografía iba a ser portada de infinidad de revistas, publicaciones, productos, camisetas, etc.

Cabe mencionar que a Einstein le gustó mucho la foto. La recortó de manera que solo saliera él. Entonces encargó varias copias de la foto ‘manipulada’ y la convirtió en una tarjeta de felicitación que enviaría más tarde a varios amigos suyos. Esta es la forma que todos conocemos, la que el propio Einstein pidió recortar para aparecer en solitario y en primer plano.